Cet article fait partie du thème : LA VILLE CREATIVE

Fiche 1 : La classe créative, conception innovante ou concept marketing ?

Fiche 2 : La réappropriation culturelle des espaces urbains

Fiche 3 : Economie créative et développement des territoires

L’économie créative se territorialise dans les villes, elle va choisir des espaces propices dans les métropoles et permettre une logique de réseau entre des prestataires. Ces espaces sont en général des quartiers : on peut prendre l’exemple de Soho, ancien quartier industriel qui a connu une reconversion économique à travers sa concentration d’artistes qui en a fait un centre privilégié du marché de l’art.

Les réglementations ont évolué pour s’adapter aux nouvelles formes d’habitat inventées par les artistes : on peut citer le loft, à la fois résidence et atelier de création. Ce type d’habitat va être largement popularisé pour devenir une vraie manne financière pour les promoteurs immobiliers. À travers la littérature et le cinéma, le loft va en effet être un type d’habitat recherché par les classes les plus aisées. Le quartier connaît ainsi une reconversion résidentielle suite au développement des lofts de haut standing, appartements pourtant initialement réservés aux artistes qui ont investi les lieux.

Contrairement à l’économie industrielle, l’économie créative ne nécessite pas de grands espaces de production. En revanche, elle implique une proximité de ses acteurs qui agissent en collectif ou en réseau. La recomposition de la ville post-industrielle a permis aux intervenants culturels de s’installer dans les anciens quartiers industriels délaissés, le plus souvent à proximité du centre-ville.
Les pratiques culturelles dans la ville sont structurées en cluster, c’est-à-dire dans un espace géographique regroupant un même bassin d’emploi, favorisant l’échange d’informations et de compétences et les équipements.

Ces clusters créatifs profitent d’effets d’agglomération : la proximité des activités culturelles au sein d’un espace permet de favoriser les interactions et les échanges. L’ancrage territorial d’un cluster créatif permet de rassembler des conditions favorables à la commercialisation des productions culturelles : la présence de galeristes, de lieux d’exposition et de spectacle, de consommateurs…
La ville apparaît comme un écosystème permettant la convergence et l’échange des activités créatives et des activités économiques, rendant propice le bien-être des habitants et une libre créativité.

Cependant, on observe plusieurs limites majeures l’économie créative comme modèle de développement. La gentrification des quartiers, notamment dans le centre des villes se fait au détriment des artistes qui s’étaient installés plus tôt. L’arrivée de nouveaux propriétaires de classe supérieure crée un conflit avec les résidents plus précaires.
Les « bohèmes » survalorisés par la communication politique, porteurs d’une image urbaine positive, sont souvent des travailleurs précaires qui ne profitent pas de la revalorisation de la ville. On peut alors se demander si ces artistes bohèmes sont les promoteurs de la valorisation de leur quartier ou bien si leur présence est instrumentalisée par les acteurs économiques à des fins purement commerciales.
La question de savoir pour qui est faite la ville créative est alors centrale dans une réflexion sur l’aménagement urbain.